Frases Celebres de Borges

"Creo que con el tiempo mereceremos no tener gobiernos."

"Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe."

"Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos."

"Todas las teorías son legítimas y ninguna tiene importancia. Lo que importa es lo que se hace con ellas."

"He cometido el peor pecado que un hombre puede cometer. No he sido Feliz."

"La historia es una forma más de ficción."

"Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única."

"La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene."

"Ocurre que la primera impresión que causaron personas que son importantes en la vida de uno, suele ser bastante vaga."

"La juventud me resulta mucho más cercana ahora que cuando yo joven."

"Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer."

"La duda es uno de los nombres de la inteligencia."

"Hay derrotas que tienen más dignidad que la victoria."

Obras de Borges

Cuentos
Historia universal de la infamia (1935)
El espantoso redentor Lazarus Morell.
El impostor inverosímil Tom Castro. : La viuda Ching, pirata puntual.
El proveedor de iniquidades Monk Eastman.
El asesino desinteresado Bill Harrigan.: El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké.
El tintorero enmascarado Hákim de Merv.
Hombre de la esquina rosada.
Un teólogo en la muerte.
La cámara de las estatuas.
Del libro de las 1001 Noches, noche 272.: Historia de los dos que soñaron.
Del "Libro de las 1001 Noches, noche 351.
El brujo postergado.
El espejo de tinta.
Ficciones (1944), el cual consta de dos secciones y las siguientes narraciones:
I. El jardín de senderos que se bifurcan
Tlön, Uqbar, Orbis Tertius
El acercamiento a Almotásim
Pierre Menard, autor del Quijote
Las ruinas circulares
La lotería en Babilonia
Examen de la obra de Herbert Quain
La biblioteca de Babel
El jardín de senderos que se bifurcan
II. Artificios
Prólogo
Funes el memorioso
La forma de la espada
Tema del traidor y del héroe
La muerte y la brújula
El milagro secreto
Tres versiones de Judas
El Aleph (1949), consta de 16 cuentos:
El inmortal.
El muerto.
Los teólogos.
Historia del guerrero y la cautiva.
Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829 – 1874 ).
Emma Zunz,
La casa de Asterión
La otra muerte.
Deutsches requiem.
La busca de Averroes.
El Zahir
La escritura del Dios.
Abenjacán el Bojarí.
Los dos reyes y los dos laberintos.
La espera.
El hombre en el umbral.
El Aleph.
La muerte y la brújula (1951)
Hombre de la esquina rosada.
Emma Zunz.
La espera.
Funes el memorioso.
La forma de la espada.
Tema del traidor y del héroe.
El jardín de senderos que se bifurcan.
El milagro secreto.
La muerte y la brújula.
El informe de Brodie (1970)
"La intrusa".
"El indigno".
"Historia de Rosendo Juárez".
"El encuentro".
"Juan Muraña".
"La señora mayor".
"El duelo".
"El otro duelo".
"Guayaquil".
"El evangelio según Marcos".
"El informe de Brodie".
El libro de arena (1975).
"El otro".
"Ulrica".
"El congreso".
"There are more things".
"La secta de los treinta".
"La noche de los dones".
"El espejo y la máscara".
"Undr".
"Utopía de un hombre que está cansado".
"El soborno".
"Avelino Arredondo".
"El disco".
"El libro de arena".
"Epílogo".
La memoria de Shakespeare (1983)
El Sur (1965)

Ensayos
Inquisiciones (1925)
El tamaño de mi esperanza (1926)
El idioma de los argentinos (1928)
Evaristo Carriego (1930)
Discusión (1932)
Historia de la eternidad (1936)
Otras inquisiciones (1952).
Siete Noches (1980)
Nueve ensayos dantescos (1982)
Atlas (1985)

Poesías
Fervor de Buenos Aires (1923)
Luna de enfrente (1925)
Cuaderno San Martín (1929)
El hacedor (1960)
Elogio de la sombra (1969)
El oro de los tigres (1972)
La Rosa Profunda, (1975)
La moneda de hierro, (1976)
La Cifra, (1981)
Los Conjurados, (1985)

Antologías
Antología personal (1961)
Libro de sueños (1976)
Nueva antología personal (1980).

Obras de Cortazar

Presencia, 1938.
La otra orilla, 1945.
Los reyes, 1949.
Bestiario, 1951.
Final del juego, 1956.
Las armas secretas, 1959.
Los premios, 1960.
Historias de cronopios y de famas, 1962.
Rayuela, 1963.
La autopista del Sur, 1964
Todos los fuegos el fuego, 1966.
La vuelta al día en ochenta mundos, 1967.
El perseguidor y otros cuentos, 1967
Buenos Aires, Buenos Aires, 1967
62/modelo para armar, 1968.
Casa tomada, 1969.
Último round, 1969.
Relatos, 1970.
Viaje alrededor de una mesa, 1970.
La isla a mediodía y otros relatos, 1971.
Pameos y meopas, 1971.
Prosa del observatorio, 1972.
Libro de Manuel, 1973.
La casilla de los Morelli, 1973.
Octaedro, 1974.
Fantomas contra los vampiros multinacionales, cómic, 1975.
Estrictamente no profesional, 1976.
Alguien que anda por ahí, 1977.
Territorios, 1979.
Un tal Lucas, 1979.
Queremos tanto a Glenda, 1980.
Deshoras, 1982.
Los autonautas de la cosmopista, 1982.
Nicaragua tan violentamente dulce, 1983.
Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva), 1984.
Salvo el crepúsculo, 1985.
Divertimento, 1986.
El examen, 1986.
Diario de Andrés Fava, 1995.
Adiós Robinson y otras piezas breves, 1995

Jorge Luis Borges (Juan Escobar)

Este escritor argentino con sus ensayos breves cuentos y poemas ha generado una nueva ola de lectores porque este escritor sorprende, enriquece y sacude nuestro pensamiento hasta un punto en el que es una experiencia magnífica leerlo. Borges con su experiencia multilinguística juega con nosotros y muchas veces nos confunde, también solo le gustaba escribir cuentos o poemas pero no novelas porque no le gustaba el relleno y queria ser conciso y directo en sus ensayos. Sus poemas desafiantes y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal .A lo largo de toda su vida, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra es exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor y por eso el ha despertado la admiración de muchos críticos y lectores.

JuLiO cOrTaZaR_(jUaN eScObAr)

En mi opinion Julio Cortazar es un autor impresionante que nos muestra un nuevo uso de las palabras y nos transporta a un mundo donde nuestra imaginacion puede hacer lo que quiera.Su uso del tiempo es genial y original ya que los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.Aunque Julio Cortazar este muerto aun se sigue leyendo sus obras y sigue siendo un gran representante para la literatura latinoamericana y mundial porque sus cuentos y libros han marcado una nueva era de escritores que sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituída por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino ardor

Casa Tomada - Julio Cortazar

Julio Cortázar es el autor de este cuento, nació en Bruselas de 1914, de argentinos. vivio en Bánfield, .Es increible como Cortázar puede crear un cuento en donde viven dos hermanos aparentemente una vida simple y tranquila, donde siempre tenía una rutina, ellos eran felices vivviendo en esa casa, una casa grande donde ellos se lo arreglaban para mantenerla sin tener nesesidades de nada, ya que dinero no les faltaba, ni comida, solo buscaban una vida normal, pero todo da un inesperado giro o almenos eso parece o nos hacen creér cuando el personage principal escucha unos extraños sonidos, él piensa que alguien tomo la casa y cierra rapidamente la puerta y la casa queda dividida en dos, Ellos apezar de eso tratar de retornar a su forma de divida con algunos pequeños problemas que pudieron solucionarlo, como la comida, las cosas que podían hacer, mientra ella tegía, elrevisaba las estampas de su padre, pero luego todo cambio cuando sintieron que había invadido aun mas adentro de la casa, donde ellos asustados definitivamente se fueron de la casa. <<…Y salimos a la calle. Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla, no fuese que a algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada>>. para mi la cración de este cuento donde realmente sorprende al lector, pore la causa de la reación de esos dos personages, nos deja con la duda de que eran esos ruidos y el por que de la huida de Irene y su hermano. es un gran cuento que desde un punto cambia drasticamente a algo que me parece extraño.

Andrés Falconí

El argentino Julio Cortazar

El máximo exponente en cuanto a literatura latinoamericana es sin duda Julio Cortazar.
Cortázar se las arregla para contar cada historia de manera tal que no haya posibilidad de saber si lo que ocurre en ella realmente acontece o es una alucinación de un personaje.

De todos los escritores latinoamericanos del boom y el postboom de seguro es el argentino Julio Cortázar quien sostuvo y cultivó relaciones más cordiales con el cine. Excelentes, auténticos clásicos resultaron algunos de los filmes inspirados en sus relatos cortos, y si bien la mayoría de los cineastas, noveles y consagrados, retroceden ante la monumentalidad de Rayuela, algunos motivos de esta novela pueden percibirse dispersos por alguna que otra cinta como Tangos, el exilio de Gardel (1985), de Fernando Solanas, que dista muchísimo de ser siquiera una adaptación libre, pero confluye con la genial novela en más de un vericueto nostálgico suministrado por el exilio argentino en París.


Bryan Constante

JULIO CORTáZAR

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas. Trabajó en varios pueblos del interior del país.
Rayuela, aparecida por primera vez en 1963, es la novela más trascendental del escritor argentino Julio Cortázar . Considerada como una de las novelas más influyentes de la literatura hispanoamericana contemporánea; supone la consolidación de un estilo personalísimo, rebelde y paródico, donde el lector asiste al destino de personajes que circulan entre las páginas evitando la predeterminación propia de la novela tradicional.

Esta obra pincipalmente me impresiona ya que nos muestra que un escritor latinoamericano, realiza un hecho sorprendente, al ser contemplado a nivel mundial como uno de lo fundadores y los principales pilares de un literatura hispana de la qeu toda latinoamerica deberóia sentirse orgullosa, ya que a la vez de tener una literatura exitosa, cabe recalcar que es una literatura cierta y completamente estructurada.

JORGE LUIS BORGES

Borges nació, a los ocho meses de gestación, en una típica casa porteña de fines del siglo XlX, con patio y aljibe, dos elementos que se repetirán como un eco en sus poesías. Su casa natal estaba situada en la calle Tucumán 840, pero su infancia transcurrió un poco más al norte, en la calle Serrano 2135 del barrio de Palermo. La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad. A los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges creció como bilingüe.

Al igual que su contemporáneo Vladimir Nabokov y el un poco más viejo James Joyce, Borges combinaba el interés por su tierra natal con intereses mucho más amplios. También compartía su multilingüismo y su gusto por jugar con el lenguaje, pero a diferencia de Nabokov y Joyce, quienes con el paso del tiempo se dieron a la creación de obras más extensas, Borges nunca realizó una novela. A quienes le reprocharon esa falta, Borges respondía que sus preferencias estaban con el cuento, que es un género esencial, y no con la novela que obliga al relleno. De los autores que han intentado ambos géneros prefería, generalmente, sus cuentos. De Kafka, por ejemplo, él aseguraba que eran mejores sus narraciones breves que El proceso. En el prólogo de Ficciones afirmó "desvarío laborioso y empobrecedor el de componer vastos libros; el de explayar en 500 páginas una idea cuya perfecta exposición oral cabe en pocos minutos".

"El me reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música". Esta cita, con la cual Jorge Luis Borges recuerda a su padre, en lo personal me inspira una especie de confianza hacia lo que la literatura es capás de ofrecerme, y a la vez, me dam uestra que no es cierto, lo que muchas personas piensan, sino que es una forma de expresar nuestros pensameitnos, sentimientos y emociones, y a la ves transmitirselo a los lectores.

El Dadaísmo Literario

El dadaísmo, trata de reflejar una disposición particular del espíritu, representa una negación intelectual violenta, un acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va más allá de los puros canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia. De aquí que el escándalo fuera el instrumento preferido para hacer públicas sus acciones.

Los dadaístas, tratan de unir estrechamente dos conceptos que andaban separados, arte y vida, y soldar cualquier ruptura que pueda diferenciarlos.

El dadaísmo va más allá del puro significado o la simple noción de un movimiento artístico para llegar a proponer una forma de vivir. En el fondo, lo que desea su áspera polémica contra el arte y la literatura, entendidos como valores eternos del espíritu, es transformar todo lo que llamamos poesía en acción.

Bryan Constante

Jorge Luis Borges (Andrés Espinosa)

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, 14 de junio de 1986), fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura en español del siglo XX. Con ensayos breves, cuentos y poemas condensó un universo ahíto de tesoros que no se resigna al límite de los cofres, por amplios que sean, sino que se multiplica en sus lectores y críticos como incontenible manantial. Borges no solo emociona, sorprende, enriquece y sacude, sino genera nuevos avances en la exploración del universo. Pocos escritores han provocado tanta resonancia en la imaginería de los hombres.
(http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges)

Jorge Luis borges es el mejor escritor que ha existido en cuanto al idioma español se refiere puesel lenguaje que se usa en su literatura es un lenguaje muy pulido es decir que cada palabra está en el lugar correcto es perfecto. Algunos elementos recurrentes en la obra de este autor son los numeros los usa para referirse a muchas cosas, Kábala es decir usa mucho una especie de superstición, aporta con muchos datos al lector sobre todas las cosas , laberinto el espacio especialmente en sus libros tiende a ser como un laberinto muchas veces sin salida, y todos los libros tienen la característica de que el autor usaba mucho el eruditismo es decir que usaba un conocimiento enciclopédico.

Patafisica

La patafísica es un movimiento de Francia del siglo XX que pertenecía a la vanguardia de surrealismo, la patafísica es una ciencia paródica creada por Alfred Jarry dedicada al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones. la patafísica es basa en universo lleno de anormalidad, donde la regla no existen. Aquí la regla esta fuera de lo ordinario por tanto esto explica y justifica la existencia de la anormalidad.

En 1948 se fundo fundaron el Colegio de Patafísica, una organización dedicada a difundir la patafísica, a sus integrantes se los otorgaba títulos extraños y llamativos. por este colegio pasaron varios artistas conocidos como los Sátrapas.

En el año de 1974 por causa de la muerte de muchos de sus integrantes el Colegio Patafísico debió ocultarse,este es el periodo de Ocultación, el 20 de abril del año 2000 se celebra la "Desocultación" del Colegio, el cual anunciaba una exposición de "Agujeros, Nadas y Espejismos", la cual nunca sucedió.

Andrés Falconí

Julio Cortázar (Andrés Espinosa)

Jules Florencio Cortázar (Ixelles, Bruselas, Bélgica, 26 de agosto de 1914 - París, Francia 12 de febrero de 1984), escritor e intelectual argentino, es considerado uno de los escritores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Chejov o Edgar Allan Poe y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. (http://es.wikipedia.org/wiki/Cort%C3%A1zar)

Julio Cortazar uno de los mejores escritores latinoamericanos, argentino de nacimiento nos deja un legado muy grande en cuanto a obras literarias. en cuanto a cultura y vanguardia. En cuanto a lo literario tenemos libros como La noche boca arriba, Casa tomada, Carta a una señorita en París y La autopista del sur, cuentos bastante diferentes en cuanto a que son cuentos que tienen un trabajo esplendido sobre el tiempo, espacio y protagonistas, pero la trama que nos presenta es de lo más natural y diaria pues no habla sobre el viaje en una autopista, un motociclista o una casa.
Este autor en sus obras tiene una características q lo hace especial y que nos hace entender las obras estas características son la rutina (siempre los personajes realizan las mismas acciones a lo largo de los cuentos), realismo (nos habla sobre cosas cotidianas del diario vivir), finales abiertos (los cuentos no tienen un final marcado es decir que la historia queda abierta a interpretaciones), Cosas sin decir (nunca nos describe todo totalmente aqui el punto de vista del lector cuenta mucho).

Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech nació el el 11 de mayo 1904 en Figueras, Gerona. Su padre, Salvador Dalí i Cusí era un prestigioso notario, casado con Felipa Doménech. Estos habían tenido otro hijo también llamado Salvador, que murió de meningitis. Este incidente marcó a sus padres e hizo que vieran en él un gemelo del hijo perdido. Así, además de ponerle el mismo nombre, le dieron excesivas atenciones y cuidados, lo que le otorgó a Dalí una difícil y caprichosa personalidad. Su afición a la pintura comenzó hacia 1914 cuando vió los cuadros impresionistas de un amigo de su padre Ramón Pichot, y realiza un autorretrato titulado "Niño enfermo". Desde ese momento no para de pintar e intereserse por movimientos artisticos de la época: impresionismo, puntillismo, cubismo... Juan Gris le apasionaba, pero además de la pintura, y asistir a clase, leía todo lo que podía, fundamentalmente filosofía: Spinoza, Descartes, Voltaire, Nietzsche, Kant. Así acumuló conocimientos y experiencias que le llevarían a formular su metodología filosófica. Ya por entonces su original aspecto creaba expectación. Con 18 años conoce a García Lorca y a Luis Buñuel con quienes tendría una gran amistad. En esa época pinta numerosos retatos, paisajes y bodegones y realiza exposiciones colectivas con indudable éxito. Su especial personalidad comienza a surgir y tiene sus primeros problemas en la Escuela de Bella Artes de San Fernando de donde es expulsado entre otros motivos por protestar el nombramiento de un profesor.

Su salud empeora después del indendio del Castillo de Pubol -donde residía- y se traslada a Torre Galatea, donde moriría el 23 de Enero de 1989. Es enterrado en la cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.

Surrealismo

Historia:

La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

el surrealismo (Juan Escobar)

El surrealismo ha sido hablado en clases y me parece un tema interesante por que s un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.El Uso de las imagenes en el surrealismo es algo magnifico ya que no hay que hacerlo con logica ni conscientemente sino el subconsciente encargarse de hacer imagenes extraordinarias

opio en las nubes____cronotopo(Juan Escobar)

En opio en las nubes se ven saltos del tiempo, uso del lenguaje magnífico lo que nos transporta al cronotopo que Según la definición de Bakhtin, "El cronotopo es el lugar donde se atan y desatan los nudos de la narrativa. Se puede decir sin reservas que a ellos pertenece el sentido que moldea la narración." Por eso yuxtapone los ordenamientos espaciotemporales que son internos a una obra con los que son externos, contextuales: aunque no son iguales, estos ordenamientos son inseparables. Vistos de este modo, todos los textos (prácticas textuales) - la literatura, la historiografía, la antropología, la crítica cultural, etc. - comparten ensamblajes temporoespaciales equiparables. También los cronotopos son instancias de la regionalidad del conocimiento, ya que todos los significados que "entran en nuestra experiencia (que es experiencia social) deben asumir la forma de un signo que es audible y visible para nosotros (sea jeroglifo, fórmula matemática, expresión verbal o lingüística, boceto, etc.). Sin la expresión temporoespacial, resulta imposible aún el pensamiento abstracto." Dicho en otras palabras, existe una cronotopicidad general del lenguaje. Los ejemplos que comenta Bakhtin pertenecen sólo a la narración literaria pero no hay por qué no extender la discusión hacia otros materiales, como él mismo sugiere.

La VaNgUaRdIa (JuAn EsCoBaR)

La vanguardia en mi opinion es una figura estilística, que juntamente con otros mecanismos retóricos similares hicieron un nuevo concepto en sentido y evolución de la literatura. La vanguardia ha sido de mucha ayuda a la literatura ya que son las artistas quienes al servirse como vanguardia, tienen el poder más inmediato y rápido, que es el del arte, podríamos decir que la vanguardia es un medio de lucha.

Pero esto también implica que ser parte de una vanguardia sea ser parte de una elite, aunque esta este comprometida con un programa antielitista, cuya meta final es la igual participación de toda la gente en todos los beneficios de la vida

La imagen que nos da la vanguardia es la de la fuerza subversiva que prepara la gran explosión que volara todas las estrucuturas sociales y hará posible un mundo mejor, oponiéndose al sistema existente. Esto se debe que la misma se desarrolló siempre como una cultura de crisis, y si esta no existe hay que crearla, intensificando y dramatizando los sistemas de decadencia existente.

En conclusion: La vanguardia es un movimiento artístico, intelectual o conjunto de personas precursoras o renovadoras en relación a la sociedad y tiempo en que se desarrollan

Juan Escobar (OPIO EN LAS NUBES)

Primeramente este libro me parece muy interesante ya que lo escribio Rafael Chaparro Madiedo y en su unico libro muestra toda la vanguardia un nuevo estilo de escritura basada en canciones de rock o artistas famosos sin lugar a duda sus saltos de tiempo nos atrae mas y mas al libro.Este libro tambien incursiona en la experimentación con el lenguaje, lo que lleva a una narración psicodélica, rápida, relacionada con el lenguaje cinematográfico, con el montaje y con el funcionamiento del cerebro. Desde el primer capítulo del libro, desde la primera página, nosotros nos hundeimos en todos los colores: amarillo, del azul y del rojo, todo un mundo psicodélico que nos induce a seguirlo leyendo.

El primer personaje que aparece en libro es un gato llamado Pink Tomate: aparecerá caminando, hablando y actuando como un ser humano dentro de las historias que se desarrollan sobre el libro. Pink será un gato que describa cada una de las sensaciones que vive al ver a su dueña Amarilla. Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.Es un libro con un lenguaje nuevo que transporta nuestra imaginacion a lugares paradisiacos muy buen libro....

Rafael Chaparro

Rafael Chaparro Madiedo, se identifica por su estilo en el momento de escribir, utiliza un esquema que hace que el lector se introduzca en la obra y recree el texto de la mejor manera para no perder el sentido.
Otra característica que tambien me llamó la atención y que me parece genial es que use a la música como un elemento clave en su obra, sobretodo el Rock n roll de cada historia.
También que lo que tenemos de fondo en la obra, es el lado oscuro de la sociedad, que se encuentra llena de problemas y crisis, y con una "solución", las drogas, que ayudan a olvidarse de una trágica realidad y los lleva por un viaje de placer momentáneo donde son inmunes a los problemas y las represiones de la sociedad y de la realidad. Todo es como un concierto de Rock n Roll pero dentro de un libro.

Bryan Constante

opio en las nubes

Con los relatos que encontramos podemos crear un mapa de donde vivimos y relacionarlos con nuestro entorno, en verdad se puede notar tanta coincidencia entre la descripción de la ciudad con las nuestras que podríamos imaginar que son todas en unas sola, que todos vivimos en la misma.

También podríamos hacer la comparación fácilmente viendo una noche de nuestras calles, comparar una noche de alcohol y charla con nuestros amigos, o una noche de depresión y decadencia con nosotros mismos, una noche de rock and roll, con una noche de los personajes de Opio.

En resumen, nuestra concepción de ciudad, y nuestro conocimiento de esta, podría cambiar con tan solo leer unas cuantas páginas de Opio en las nubes.



Bryan Constante

CHAPARRO MANDIEVO

Para entender la idea que tiene Chaparro Mandievo, al crear su libro y al establecer estas ideas como las principales para dar y causar tanto impacto en nosotros debemos entender que el sistema aplicado por el autor, se define como CRONOTOPO.

El cronotopo es a la unidad espacio-tiempo, indisoluble y de carácter formal expresivo. Es un discurrir del tiempo -cuarta dimensión-, densificado en el espacio y de éste en aquel donde ambos se interceptan y vuelven visibles al espectador y apreciables desde el punto de vista estético. En un mismo relato pueden coexistir distintos cronotopos que se articulan y relacionan en la trama textual creando una atmósfera especial y un determinado efecto.

Para resumir podemos definir al cronotopo como la conexión de las relaciones temporales y espaciales asimiladas artísticamente en la literatura.

OPIO EN LAS NUBES...!!

Este libro muestra una gran fortaleza en cuento a las ideas que nos presenta lo cual hizo que este libro me impresione realmente, la forma rápida en que está escrito y sin espacios pero a la vez con grandes cambios en el tiempo y en su percepción que nos podría confundir, hace que este libro destaque más entre los comunes, llegando a evitar de manera formidable la rutina y a lo que estamos acostumbrados.

Una de las partes mas impactantes y a la ves importantes para mi, fue la actuación o el papel de los personajes, pero es necesario recalcar que favoritos fueron Amarilla y Marciana que se destacaron en este caso como las heroínasen la obra.

Tambien me parece una parte fundamental y muy importante, que Chaparro Mandievo, no haya escrito mas obras que "opio en las nubes" ya que en esta obra, a parte de nosotros considerar esta obra como una cuento hermoso y digno de leerlo, tambien debemos comprender que es un cuento, para sentirlo y para imaginarlo mientras continuamente, no inmersamos cada vez más en el mundo que se nos propone. Tal como la idea de que al inicio un gato es el personaje principal, el cual se describe a sí mismo, y a todas las emociones que siente al pasar con su dueña Amarilla.

Por lo tanto considero que este libro contiene una escencia muy atrayente, y aunque en ciertos momentos es desconcertante las ideasp ropuestas por el autor, es un libro que nos intriga y cad ves mas nos atrae hacia el libro.

Cronotopo - opio en las nubes

El cronotopo como sabemos es un elemento donde podemos comparar el tiempo con el espacio dentro de la trama de un libro para asi poder llegar a una conclusión sobre el estadp de estos 2 es decir que si el tiempo y el espacio coinciden.

Dentro del libro opio en las nubes podemos ver que esta coincidencia no es clara ya que el tiempo no se lo puede medir de manera normal es decir que al tiempo lo podemos medir fijándonos en la evolución del espacio, esto quiere decir que solo si medimos el tiempo de esa manera este va a tener sentido completo y de esa manera el tiempo y el espacio coinciden.
Esto es muy importante para poder comprender el libro ya que por ejemplo la muerte es concebida como algo natural que en nada afecta a los personajes ya que continuan vivos despues de morir es decir todavia intervienen en la obra lo único que cambia cuando un personaje muere es que la ciudad se distorsiona pero luego vuelve a la normalidad.

Andrés Espinosa

Un perro andaluz

Es una de las mejores peliculas subrrealistas que sigue estremeciendo a quienes la ven, creada por Luis Buñuel, Con escasa experiencia técnica y con un presupuesto limitado, Buñuel logro realizar la cinta que se convertiría en la obra mas grande del Surrealismo. segun las hstorias dicen que la pelicula empezo por varios sueños de Buñuel y Salvador Dalí el uno trataba de donde una nube cortaba la luna, mientras un cuchillo cercenaba un ojo. el de Dálí trataba de una mano llena de hormigas. con estos sueños decidieron crea esta película. el proceso de la pelicula fue cogiendo cada imagen que les venía a la mente y como unica regla ellos no acogerían toda imagen que represente algo racional. Fue publicada en 1928 y asi comenzo la carreara del gran Buñuel creador de la mejor pelicula subrrealista. "El Perro andaluz"

Andrés Falconí

Vanguardia

Movimientos literarios renovados que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX. La acepción primera de la palabra vanguardia pertenece al lenguaje militar. En Francia comienza a usarse aplicada a la política entre los socialistas utópicos hasta que adquiere, con Marx y Engels, el sentido de minoría esclarecida encargada de conducir la revolución.

Las Literaturas de Vanguardia surgen como una manifestación del rompimiento de cánones culturales establecidos con anterioridad.

Florecieron después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y fueron sucediéndose hasta el desencadenamiento del segundo conflicto bélico en 1939.(http://raulygustavo.tripod.com/)

La vanguardia refiriendome a la literatura es una manera de expresión que encontraron algunos escritores para cambiar la manera en que se estaba haciendo literatura ignovando y cambiando lo antes establecido.

La vanguardia se divide en varios grupos que la desarrollaron de difente manera pero que tienen como base los mismos principios estos grupos son: Dadaísmo(Tristan Tzara busca lo irracional el azar), Cubismo, Surrealismo (subconciente), Futurismo, Expresionismo.

Los principios del vanguardismno son Esperimentar, renovar e innovar, En cuanto a estos conceptos el vanguardismo modifica la técnicas usadas es decir modifica el lenguaje, los contenidos en este movimiento hablan sobre la provocacióna diferentes cosas, pero lo más importante es las cosas extras que estos escritores usaban pues servia como fuente de inspiracion estos extras artísticos son las drogas, sustancias y un estilo underground.

Andrés Espinosa

Surrealismo

Es un movimiento de vanguardia de los años de 1920 formado a consecuencia de el movimiento dáda en Alemania, asi surgio la mayor vanguardia de todos los movimientos creados en esa época, asi que en las posguerra hubo un gran aunge sobre todo en alemania así surgio la idea de un arte nuevo buscara en lo más profundo del ser humano llamado el subconciente. es decir que trata de crear un arte de un mundo de los sueños y de pensamiento que son creados en subconciente. así dicen los subrrealistas que es una forma de llegar a las profundidades del espìritu, Breton "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad".



Este movimiento vanguardista tuvo gran influencia en todo tipo de arte afectadolos, modificandolos como la pintura, fotografía, teatro, poesía que demostraban un mundo ilogico sin razón como se ve en su arte.

Andrés Falconí

trip trip trip

En esta obra se resalta la problemática social, los problemas en la juventud como las drogas, el alcohol, la violencia, etc. Criticando la monotonía y nos muestra una realidad que no les gustaría a nuestros padres que nosotros la viviéramos, es una realidad de sexo, drogas y rock n roll. Y todo esto lo logra mediante muchas historias e imagenes fuera de lo común y sin orden cronológico. La música se relaciona con cada personaje y refleja sus sentimientos y los libera de una sociedad monótona y de consumo, de cierta forma, los deja ser ellos mismos. Yo creo que a la final las historias nos van dejando un mensaje de liberación.

Bryan Constante

opio en las nubes

Es una obra que sale de lo común, es entretenida y alocada,con detalles rockeros y psicodélicos, poco realista y con mucha fantasía, por ejemplo, un gato llamado Pink Tomate que habla y que actua como un ser humano o el hecho de que Gary Gilmour muere en la silla electrica y un par de capítulos después resucita para encontrarse con su compañero de la cárcel Max, me parece que algunas historias son tan ilógicas que pierde el sentido seguir leyéndolas. Las historias se desarrollan mientras los personajes escuchan canciones de Jimi Hendrix, The Beatles, Rolling, entre otros; todo eso me parecio interesante porque este libro encierra mucho de lo que es la música, sobretodo el rock, es como si las canciones se convirtieran en literatura, no es tan bueno como escucharla, pero llama un poco más la atención y hace que uno quiera seguir leyendo, si te gusta esa música claro. Por eso si buscas una literatura dieferente y te gusta el rock te recomiendo este libro.

Bryan Constante

Opio en las nubes

Bueno. es un libro donde podemos ver reflejado completamente una sociedad,cada personaje nos demuestra la relativa forma de vivir, esperar y seguir en la vida sin sentido junto con una mezcla de la musica, canciones de rock que forman parte de importante de las historias. nos muestran la vida de cada personaje ya que esta relacionada, historias de personajes cansados de todo, solo viviendo una vida monotona,.. cansados de eso, esperando algo mas..

podemos notar que en este libro no hay una historia tipicamente, cronologica, sino varias historioas donde en realidad el tiempo no importa nada. es un libro de historias relacionadas con la musica que forman un gran libro ..

Andres Falconi

Opio en las nubes

Un libro que nos demuestra mediante sus personajes como en realidad pueden ser las personas de una cuidad como la de Bogotá, aun que no solo de esta básicamente, con sus personajes en muchos casos con una vida llena de vicios, como por ejemplo alcohólicos, déspotas, promiscuos o desordenados en fin con una vida completamente errónea en el sentido de lo que es una buena vida, sino que nos podría demostrar como son en general una sociedad latino americana.

Andrés Falconí

OPIO EN LA NUBES

El libro me parecio muy interesante pues marca una ruptura completa con el tipo de libros y de literatura que estabamos acostumbrados a leer desde hace ya seis años, pues es una literatura contemporánea que usa un lenguaje diferente y se puede decir que más actualizado con el cual nos podemos identificar y un tipo de escritura simple en donde el tiempo y el espacio estan bien marcados. En cuanto a la trama del libro es simple con algunas historias que se cruzan y que forman una gran historia que es entretenida y para nada aburrida; en resumen el libro me pareció muy bueno y me alienta a seguir leyendo el resto de capitulos para completar la historia.

Andrés Espinosa

Rafael Chaparro Madiedo

Escritor colombiano, nacido en Bogotá el 24 de diciembre de 1963. En sus inicios trabajaba como libretista de televisión para varios proyectos como La Brújula mágica y Zoociedad, este último junto a Jaime Garzón y era colaborador de publicaciones como Consigna, La prensa y Revista Credencial. Autor de la novela Opio en las nubes, ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1992. Dicho libro, cuyo ritmo, y mezcla de técnicas narrativas hacen pensar en un James Joyce influenciado por el LSD y adicto al rock, ha sido duramente atacado por la crítica literaria más conservadora. Por el contrario, muchos jóvenes de la cultura subterránea colombiana lo han convertido en un libro de culto. (http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Chaparro_Madiedo)



Como podemos ver en la pequeña biografía de Rafael Chaparro es un escritor colombiano lo que nos lleva a identificarnos un poco más con el pues sus raíces son cercanas a las nuestras; escritorcontemporáneo que realiza una obra diferentedonde podemos encontrar "objetos" muy conocidos por nosotros como por ejemplo los grupos musicales a los que se refiere o al tipo de lenguaje que utiliza. Muchas veces por las cosas que se dice en el libro opio en las nubes la gente piensa que este escritor estaba loco o algo parecido, pero no, todo lo contrario este libro está muy bien estructurado y se puede ver lo buen escritor que es Rafael Chaparro.

Andrés Espinosa

Pablo Palacio

En todas la obras de Pablo Palacio se nota que busca generar grandes espectativas a cerca de la vida de los humanos, ya que todos nosotros estamos destinados a sufrir por todas las ctuaciones que se nos presentan. Por ese motivo me parece que la obra de Pablo Palacio auuque en muchas ocacines parece un poco exagerada nos muestra como hechos simples de la vida tienen gran trascendencia para la persona protagonista y para quienes lo rodean.

PAlAcIO

Se puede ver en los cuentos y novela.... como " Vida de ahorcado... como Palacio cambia completamente las reglas y formas que existían en eso tiempos... en nuestra sociedad.. ya que en esta epoca dominado por el realismo social.. la literatura se basaba en los problemas sociales que existían.. y sus literatos trataban de expresar esto mediante su literatura mientra que PalAcio,la extravagancia de sus cuentos demostravan que Palacio seguía a las vanguardias . actuales de europa.. a diferencia de los demas.. , Palacio ofrecen el desconcertante relato con personajes sin descripciones, ni argumento propiamente dichos, con saltos de tiempo, sin seguir una dirección, partes sin explicación.. podemos ver como en vida de ahorcado.. el personaje sin descripcion.. luego se cuenta sus delirios .. si saberlo asta el final.. aun q se sospecha... de hecho palacio sigue una tendencia subrrealista ... al narrar el delirio o pnsamientos del personaje..

att... andres falconi

Pablo Palacio

Pablo Palacio, a mi parecer en la mayoría de sus obras trata de interactuar con el lector, busca una relación mas cercana con el lector haciéndolo sentirse un personaje más en la historia. Y esto junto con su manera muy peculiar de relatar, describiendo y exagerando hechos, y tan cercano al lector es una combinación que mantiene muy atento y entretenido al lector ya que al narrar su historia hace pequeños paréntesis dándonos su opinión o pidiéndonos la nuestra, usando un estilo muy informal con palabras y situaciones quiteñas; es como si te estuvieran contando una historia en persona y surgen comentarios, preguntas, etc.
Pero la ultima obra de Palacio que estoy leyendo, "Vida de ahorcado" se me hace muy díficil de entender por diferentes cosas sobretodo el tiempo, en esta obra si tiene algunos saltos de tiempo que hacen que sea complicado seguir el hilo de la historia.

Bryan Constante

Obra de Pablo Palacio

Su producción literaria se condensa en cuatro libros, patrimonio de la personalidad literaria ecuatoriana, "Un hombre muerto a puntapiés" (libro de cuentos editado por primera vez en enero de 1927) "Débora" (novela publicada en noviembre de ese mismo año), "Comedia inmortal" y "Vida del ahorcado" (1932). Sin embargo hay que anotar que una primera novela de Palacio obtuvo el primer premio en un concurso en su provincia, "Ojeras de la Virgen" que ha permanecido inédita y cuyos originales parecen haberse perdido.

BIBLIOGRAFÍA

Novela: Un nuevo caso de mariage en trois -se dio a conocer como parte de la novela Ojeras de virgen cuyos originales se extraviaron- (Quito, 1925); Débora (Quito, 1927); Vida del ahorcado (Quito, 1932). Cuento: Un hombre muerto a puntapiés (Quito, 1927); Débora (Quito, 1927). Teatro: Comedia inmortal (Quito, 1926); Obra completa (Quito, 19...); Obras escogidas (Guayaquil, s.f.); Un hombre muerto a puntapiés -obra completa- (La Habana, 1982); Obra completa (Quito, 1999); Obra completa -edición de Wilfrido H. Corral- (París, 2000). Consta en las antologías: El nuevo relato ecuatoriano, (Quito, 1951); Primera antología de la ciencia ficción latinoamericana (Buenos Aires, 1970); Antología del relato ecuatoriano (Quito, 1973); El cuento actual latinoamericano (México, 1973); Antología del cuento ecuatoriano (Lima, 1974); Selección de cuentistas lojanos (Loja, 1979); Así en la tierra como en los sueños (Quito, 1991); Antología crítica del cuento hispanoamericano del siglo XX. 1 Fundadores innovadores (Madrid, 1992); Cuentos hispanoamericanos, Ecuador (1992); Cuento contigo (Guayaquil, 1993); Cuentos escogidos del Ecuador (Quito, 1995); Veintiún cuentistas ecuatorianos (Quito, 1996); El cuento hispanoamericano en el siglo XX (Madrid, 1997); Antología básica del cuento ecuatoriano (Quito, 1998); Cuento ecuatoriano contemporáneo (México, 2001).

Vida y obra del escritor ecuatoriano de todos los tiempos "Pablo Palacio"

Biografia breve:

Pablo Palacio. Escritor ecuatoriano nacido en loja en 1906 y muerto en guayaquil en 1947. Novelista y abogado, Palacio es uno de los fundadores de la vanguardia en el Ecuador y america Latina, por tanto un adelanto en lo que respecta a estructuras y contenidos narrativos.

Su infancia, de la que se tiene muy pocas referencias, transcurre al cuidado de su madre y de un tío, en su ciudad natal. De este lapso, debe señalarse un accidente sufrido a orillas de un río, ya que le afectó seriamente a su salud con repercusiones futuras. Luego de graduarse de bachiller se traslada a Quito, en donde ingresa a la Universidad Central, para más tarde titularse de abogado. Durante su estadía en la ciudad capital, se convierte en poco tiempo en uno de los referentes del Partido Socialista Ecuatoriano. Su paso por el magisterio y la cátedra universitaria es meteórica, así como su vida pública a la que rechaza vitalmente: fue Decano de la Facultad de Filosofía y Letras; cuando Ministro de Educación Benjamín Carrión, ejerció la Subsecretaría del ramo; y, fue Segundo Secretario de la Asamblea Constituyente convocada por el General Enríquez Gallo.