Frases Celebres de Borges

"Creo que con el tiempo mereceremos no tener gobiernos."

"Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe."

"Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos."

"Todas las teorías son legítimas y ninguna tiene importancia. Lo que importa es lo que se hace con ellas."

"He cometido el peor pecado que un hombre puede cometer. No he sido Feliz."

"La historia es una forma más de ficción."

"Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única."

"La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene."

"Ocurre que la primera impresión que causaron personas que son importantes en la vida de uno, suele ser bastante vaga."

"La juventud me resulta mucho más cercana ahora que cuando yo joven."

"Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer."

"La duda es uno de los nombres de la inteligencia."

"Hay derrotas que tienen más dignidad que la victoria."

Obras de Borges

Cuentos
Historia universal de la infamia (1935)
El espantoso redentor Lazarus Morell.
El impostor inverosímil Tom Castro. : La viuda Ching, pirata puntual.
El proveedor de iniquidades Monk Eastman.
El asesino desinteresado Bill Harrigan.: El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké.
El tintorero enmascarado Hákim de Merv.
Hombre de la esquina rosada.
Un teólogo en la muerte.
La cámara de las estatuas.
Del libro de las 1001 Noches, noche 272.: Historia de los dos que soñaron.
Del "Libro de las 1001 Noches, noche 351.
El brujo postergado.
El espejo de tinta.
Ficciones (1944), el cual consta de dos secciones y las siguientes narraciones:
I. El jardín de senderos que se bifurcan
Tlön, Uqbar, Orbis Tertius
El acercamiento a Almotásim
Pierre Menard, autor del Quijote
Las ruinas circulares
La lotería en Babilonia
Examen de la obra de Herbert Quain
La biblioteca de Babel
El jardín de senderos que se bifurcan
II. Artificios
Prólogo
Funes el memorioso
La forma de la espada
Tema del traidor y del héroe
La muerte y la brújula
El milagro secreto
Tres versiones de Judas
El Aleph (1949), consta de 16 cuentos:
El inmortal.
El muerto.
Los teólogos.
Historia del guerrero y la cautiva.
Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829 – 1874 ).
Emma Zunz,
La casa de Asterión
La otra muerte.
Deutsches requiem.
La busca de Averroes.
El Zahir
La escritura del Dios.
Abenjacán el Bojarí.
Los dos reyes y los dos laberintos.
La espera.
El hombre en el umbral.
El Aleph.
La muerte y la brújula (1951)
Hombre de la esquina rosada.
Emma Zunz.
La espera.
Funes el memorioso.
La forma de la espada.
Tema del traidor y del héroe.
El jardín de senderos que se bifurcan.
El milagro secreto.
La muerte y la brújula.
El informe de Brodie (1970)
"La intrusa".
"El indigno".
"Historia de Rosendo Juárez".
"El encuentro".
"Juan Muraña".
"La señora mayor".
"El duelo".
"El otro duelo".
"Guayaquil".
"El evangelio según Marcos".
"El informe de Brodie".
El libro de arena (1975).
"El otro".
"Ulrica".
"El congreso".
"There are more things".
"La secta de los treinta".
"La noche de los dones".
"El espejo y la máscara".
"Undr".
"Utopía de un hombre que está cansado".
"El soborno".
"Avelino Arredondo".
"El disco".
"El libro de arena".
"Epílogo".
La memoria de Shakespeare (1983)
El Sur (1965)

Ensayos
Inquisiciones (1925)
El tamaño de mi esperanza (1926)
El idioma de los argentinos (1928)
Evaristo Carriego (1930)
Discusión (1932)
Historia de la eternidad (1936)
Otras inquisiciones (1952).
Siete Noches (1980)
Nueve ensayos dantescos (1982)
Atlas (1985)

Poesías
Fervor de Buenos Aires (1923)
Luna de enfrente (1925)
Cuaderno San Martín (1929)
El hacedor (1960)
Elogio de la sombra (1969)
El oro de los tigres (1972)
La Rosa Profunda, (1975)
La moneda de hierro, (1976)
La Cifra, (1981)
Los Conjurados, (1985)

Antologías
Antología personal (1961)
Libro de sueños (1976)
Nueva antología personal (1980).

Obras de Cortazar

Presencia, 1938.
La otra orilla, 1945.
Los reyes, 1949.
Bestiario, 1951.
Final del juego, 1956.
Las armas secretas, 1959.
Los premios, 1960.
Historias de cronopios y de famas, 1962.
Rayuela, 1963.
La autopista del Sur, 1964
Todos los fuegos el fuego, 1966.
La vuelta al día en ochenta mundos, 1967.
El perseguidor y otros cuentos, 1967
Buenos Aires, Buenos Aires, 1967
62/modelo para armar, 1968.
Casa tomada, 1969.
Último round, 1969.
Relatos, 1970.
Viaje alrededor de una mesa, 1970.
La isla a mediodía y otros relatos, 1971.
Pameos y meopas, 1971.
Prosa del observatorio, 1972.
Libro de Manuel, 1973.
La casilla de los Morelli, 1973.
Octaedro, 1974.
Fantomas contra los vampiros multinacionales, cómic, 1975.
Estrictamente no profesional, 1976.
Alguien que anda por ahí, 1977.
Territorios, 1979.
Un tal Lucas, 1979.
Queremos tanto a Glenda, 1980.
Deshoras, 1982.
Los autonautas de la cosmopista, 1982.
Nicaragua tan violentamente dulce, 1983.
Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva), 1984.
Salvo el crepúsculo, 1985.
Divertimento, 1986.
El examen, 1986.
Diario de Andrés Fava, 1995.
Adiós Robinson y otras piezas breves, 1995

Jorge Luis Borges (Juan Escobar)

Este escritor argentino con sus ensayos breves cuentos y poemas ha generado una nueva ola de lectores porque este escritor sorprende, enriquece y sacude nuestro pensamiento hasta un punto en el que es una experiencia magnífica leerlo. Borges con su experiencia multilinguística juega con nosotros y muchas veces nos confunde, también solo le gustaba escribir cuentos o poemas pero no novelas porque no le gustaba el relleno y queria ser conciso y directo en sus ensayos. Sus poemas desafiantes y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal .A lo largo de toda su vida, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra es exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor y por eso el ha despertado la admiración de muchos críticos y lectores.

JuLiO cOrTaZaR_(jUaN eScObAr)

En mi opinion Julio Cortazar es un autor impresionante que nos muestra un nuevo uso de las palabras y nos transporta a un mundo donde nuestra imaginacion puede hacer lo que quiera.Su uso del tiempo es genial y original ya que los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.Aunque Julio Cortazar este muerto aun se sigue leyendo sus obras y sigue siendo un gran representante para la literatura latinoamericana y mundial porque sus cuentos y libros han marcado una nueva era de escritores que sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituída por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino ardor

Casa Tomada - Julio Cortazar

Julio Cortázar es el autor de este cuento, nació en Bruselas de 1914, de argentinos. vivio en Bánfield, .Es increible como Cortázar puede crear un cuento en donde viven dos hermanos aparentemente una vida simple y tranquila, donde siempre tenía una rutina, ellos eran felices vivviendo en esa casa, una casa grande donde ellos se lo arreglaban para mantenerla sin tener nesesidades de nada, ya que dinero no les faltaba, ni comida, solo buscaban una vida normal, pero todo da un inesperado giro o almenos eso parece o nos hacen creér cuando el personage principal escucha unos extraños sonidos, él piensa que alguien tomo la casa y cierra rapidamente la puerta y la casa queda dividida en dos, Ellos apezar de eso tratar de retornar a su forma de divida con algunos pequeños problemas que pudieron solucionarlo, como la comida, las cosas que podían hacer, mientra ella tegía, elrevisaba las estampas de su padre, pero luego todo cambio cuando sintieron que había invadido aun mas adentro de la casa, donde ellos asustados definitivamente se fueron de la casa. <<…Y salimos a la calle. Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla, no fuese que a algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada>>. para mi la cración de este cuento donde realmente sorprende al lector, pore la causa de la reación de esos dos personages, nos deja con la duda de que eran esos ruidos y el por que de la huida de Irene y su hermano. es un gran cuento que desde un punto cambia drasticamente a algo que me parece extraño.

Andrés Falconí

El argentino Julio Cortazar

El máximo exponente en cuanto a literatura latinoamericana es sin duda Julio Cortazar.
Cortázar se las arregla para contar cada historia de manera tal que no haya posibilidad de saber si lo que ocurre en ella realmente acontece o es una alucinación de un personaje.

De todos los escritores latinoamericanos del boom y el postboom de seguro es el argentino Julio Cortázar quien sostuvo y cultivó relaciones más cordiales con el cine. Excelentes, auténticos clásicos resultaron algunos de los filmes inspirados en sus relatos cortos, y si bien la mayoría de los cineastas, noveles y consagrados, retroceden ante la monumentalidad de Rayuela, algunos motivos de esta novela pueden percibirse dispersos por alguna que otra cinta como Tangos, el exilio de Gardel (1985), de Fernando Solanas, que dista muchísimo de ser siquiera una adaptación libre, pero confluye con la genial novela en más de un vericueto nostálgico suministrado por el exilio argentino en París.


Bryan Constante

JULIO CORTáZAR

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas. Trabajó en varios pueblos del interior del país.
Rayuela, aparecida por primera vez en 1963, es la novela más trascendental del escritor argentino Julio Cortázar . Considerada como una de las novelas más influyentes de la literatura hispanoamericana contemporánea; supone la consolidación de un estilo personalísimo, rebelde y paródico, donde el lector asiste al destino de personajes que circulan entre las páginas evitando la predeterminación propia de la novela tradicional.

Esta obra pincipalmente me impresiona ya que nos muestra que un escritor latinoamericano, realiza un hecho sorprendente, al ser contemplado a nivel mundial como uno de lo fundadores y los principales pilares de un literatura hispana de la qeu toda latinoamerica deberóia sentirse orgullosa, ya que a la vez de tener una literatura exitosa, cabe recalcar que es una literatura cierta y completamente estructurada.

JORGE LUIS BORGES

Borges nació, a los ocho meses de gestación, en una típica casa porteña de fines del siglo XlX, con patio y aljibe, dos elementos que se repetirán como un eco en sus poesías. Su casa natal estaba situada en la calle Tucumán 840, pero su infancia transcurrió un poco más al norte, en la calle Serrano 2135 del barrio de Palermo. La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad. A los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges creció como bilingüe.

Al igual que su contemporáneo Vladimir Nabokov y el un poco más viejo James Joyce, Borges combinaba el interés por su tierra natal con intereses mucho más amplios. También compartía su multilingüismo y su gusto por jugar con el lenguaje, pero a diferencia de Nabokov y Joyce, quienes con el paso del tiempo se dieron a la creación de obras más extensas, Borges nunca realizó una novela. A quienes le reprocharon esa falta, Borges respondía que sus preferencias estaban con el cuento, que es un género esencial, y no con la novela que obliga al relleno. De los autores que han intentado ambos géneros prefería, generalmente, sus cuentos. De Kafka, por ejemplo, él aseguraba que eran mejores sus narraciones breves que El proceso. En el prólogo de Ficciones afirmó "desvarío laborioso y empobrecedor el de componer vastos libros; el de explayar en 500 páginas una idea cuya perfecta exposición oral cabe en pocos minutos".

"El me reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música". Esta cita, con la cual Jorge Luis Borges recuerda a su padre, en lo personal me inspira una especie de confianza hacia lo que la literatura es capás de ofrecerme, y a la vez, me dam uestra que no es cierto, lo que muchas personas piensan, sino que es una forma de expresar nuestros pensameitnos, sentimientos y emociones, y a la ves transmitirselo a los lectores.

El Dadaísmo Literario

El dadaísmo, trata de reflejar una disposición particular del espíritu, representa una negación intelectual violenta, un acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va más allá de los puros canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia. De aquí que el escándalo fuera el instrumento preferido para hacer públicas sus acciones.

Los dadaístas, tratan de unir estrechamente dos conceptos que andaban separados, arte y vida, y soldar cualquier ruptura que pueda diferenciarlos.

El dadaísmo va más allá del puro significado o la simple noción de un movimiento artístico para llegar a proponer una forma de vivir. En el fondo, lo que desea su áspera polémica contra el arte y la literatura, entendidos como valores eternos del espíritu, es transformar todo lo que llamamos poesía en acción.

Bryan Constante

Jorge Luis Borges (Andrés Espinosa)

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, 14 de junio de 1986), fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura en español del siglo XX. Con ensayos breves, cuentos y poemas condensó un universo ahíto de tesoros que no se resigna al límite de los cofres, por amplios que sean, sino que se multiplica en sus lectores y críticos como incontenible manantial. Borges no solo emociona, sorprende, enriquece y sacude, sino genera nuevos avances en la exploración del universo. Pocos escritores han provocado tanta resonancia en la imaginería de los hombres.
(http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges)

Jorge Luis borges es el mejor escritor que ha existido en cuanto al idioma español se refiere puesel lenguaje que se usa en su literatura es un lenguaje muy pulido es decir que cada palabra está en el lugar correcto es perfecto. Algunos elementos recurrentes en la obra de este autor son los numeros los usa para referirse a muchas cosas, Kábala es decir usa mucho una especie de superstición, aporta con muchos datos al lector sobre todas las cosas , laberinto el espacio especialmente en sus libros tiende a ser como un laberinto muchas veces sin salida, y todos los libros tienen la característica de que el autor usaba mucho el eruditismo es decir que usaba un conocimiento enciclopédico.

Patafisica

La patafísica es un movimiento de Francia del siglo XX que pertenecía a la vanguardia de surrealismo, la patafísica es una ciencia paródica creada por Alfred Jarry dedicada al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones. la patafísica es basa en universo lleno de anormalidad, donde la regla no existen. Aquí la regla esta fuera de lo ordinario por tanto esto explica y justifica la existencia de la anormalidad.

En 1948 se fundo fundaron el Colegio de Patafísica, una organización dedicada a difundir la patafísica, a sus integrantes se los otorgaba títulos extraños y llamativos. por este colegio pasaron varios artistas conocidos como los Sátrapas.

En el año de 1974 por causa de la muerte de muchos de sus integrantes el Colegio Patafísico debió ocultarse,este es el periodo de Ocultación, el 20 de abril del año 2000 se celebra la "Desocultación" del Colegio, el cual anunciaba una exposición de "Agujeros, Nadas y Espejismos", la cual nunca sucedió.

Andrés Falconí

Julio Cortázar (Andrés Espinosa)

Jules Florencio Cortázar (Ixelles, Bruselas, Bélgica, 26 de agosto de 1914 - París, Francia 12 de febrero de 1984), escritor e intelectual argentino, es considerado uno de los escritores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Chejov o Edgar Allan Poe y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. (http://es.wikipedia.org/wiki/Cort%C3%A1zar)

Julio Cortazar uno de los mejores escritores latinoamericanos, argentino de nacimiento nos deja un legado muy grande en cuanto a obras literarias. en cuanto a cultura y vanguardia. En cuanto a lo literario tenemos libros como La noche boca arriba, Casa tomada, Carta a una señorita en París y La autopista del sur, cuentos bastante diferentes en cuanto a que son cuentos que tienen un trabajo esplendido sobre el tiempo, espacio y protagonistas, pero la trama que nos presenta es de lo más natural y diaria pues no habla sobre el viaje en una autopista, un motociclista o una casa.
Este autor en sus obras tiene una características q lo hace especial y que nos hace entender las obras estas características son la rutina (siempre los personajes realizan las mismas acciones a lo largo de los cuentos), realismo (nos habla sobre cosas cotidianas del diario vivir), finales abiertos (los cuentos no tienen un final marcado es decir que la historia queda abierta a interpretaciones), Cosas sin decir (nunca nos describe todo totalmente aqui el punto de vista del lector cuenta mucho).

Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech nació el el 11 de mayo 1904 en Figueras, Gerona. Su padre, Salvador Dalí i Cusí era un prestigioso notario, casado con Felipa Doménech. Estos habían tenido otro hijo también llamado Salvador, que murió de meningitis. Este incidente marcó a sus padres e hizo que vieran en él un gemelo del hijo perdido. Así, además de ponerle el mismo nombre, le dieron excesivas atenciones y cuidados, lo que le otorgó a Dalí una difícil y caprichosa personalidad. Su afición a la pintura comenzó hacia 1914 cuando vió los cuadros impresionistas de un amigo de su padre Ramón Pichot, y realiza un autorretrato titulado "Niño enfermo". Desde ese momento no para de pintar e intereserse por movimientos artisticos de la época: impresionismo, puntillismo, cubismo... Juan Gris le apasionaba, pero además de la pintura, y asistir a clase, leía todo lo que podía, fundamentalmente filosofía: Spinoza, Descartes, Voltaire, Nietzsche, Kant. Así acumuló conocimientos y experiencias que le llevarían a formular su metodología filosófica. Ya por entonces su original aspecto creaba expectación. Con 18 años conoce a García Lorca y a Luis Buñuel con quienes tendría una gran amistad. En esa época pinta numerosos retatos, paisajes y bodegones y realiza exposiciones colectivas con indudable éxito. Su especial personalidad comienza a surgir y tiene sus primeros problemas en la Escuela de Bella Artes de San Fernando de donde es expulsado entre otros motivos por protestar el nombramiento de un profesor.

Su salud empeora después del indendio del Castillo de Pubol -donde residía- y se traslada a Torre Galatea, donde moriría el 23 de Enero de 1989. Es enterrado en la cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.

Surrealismo

Historia:

La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

el surrealismo (Juan Escobar)

El surrealismo ha sido hablado en clases y me parece un tema interesante por que s un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.El Uso de las imagenes en el surrealismo es algo magnifico ya que no hay que hacerlo con logica ni conscientemente sino el subconsciente encargarse de hacer imagenes extraordinarias

opio en las nubes____cronotopo(Juan Escobar)

En opio en las nubes se ven saltos del tiempo, uso del lenguaje magnífico lo que nos transporta al cronotopo que Según la definición de Bakhtin, "El cronotopo es el lugar donde se atan y desatan los nudos de la narrativa. Se puede decir sin reservas que a ellos pertenece el sentido que moldea la narración." Por eso yuxtapone los ordenamientos espaciotemporales que son internos a una obra con los que son externos, contextuales: aunque no son iguales, estos ordenamientos son inseparables. Vistos de este modo, todos los textos (prácticas textuales) - la literatura, la historiografía, la antropología, la crítica cultural, etc. - comparten ensamblajes temporoespaciales equiparables. También los cronotopos son instancias de la regionalidad del conocimiento, ya que todos los significados que "entran en nuestra experiencia (que es experiencia social) deben asumir la forma de un signo que es audible y visible para nosotros (sea jeroglifo, fórmula matemática, expresión verbal o lingüística, boceto, etc.). Sin la expresión temporoespacial, resulta imposible aún el pensamiento abstracto." Dicho en otras palabras, existe una cronotopicidad general del lenguaje. Los ejemplos que comenta Bakhtin pertenecen sólo a la narración literaria pero no hay por qué no extender la discusión hacia otros materiales, como él mismo sugiere.

La VaNgUaRdIa (JuAn EsCoBaR)

La vanguardia en mi opinion es una figura estilística, que juntamente con otros mecanismos retóricos similares hicieron un nuevo concepto en sentido y evolución de la literatura. La vanguardia ha sido de mucha ayuda a la literatura ya que son las artistas quienes al servirse como vanguardia, tienen el poder más inmediato y rápido, que es el del arte, podríamos decir que la vanguardia es un medio de lucha.

Pero esto también implica que ser parte de una vanguardia sea ser parte de una elite, aunque esta este comprometida con un programa antielitista, cuya meta final es la igual participación de toda la gente en todos los beneficios de la vida

La imagen que nos da la vanguardia es la de la fuerza subversiva que prepara la gran explosión que volara todas las estrucuturas sociales y hará posible un mundo mejor, oponiéndose al sistema existente. Esto se debe que la misma se desarrolló siempre como una cultura de crisis, y si esta no existe hay que crearla, intensificando y dramatizando los sistemas de decadencia existente.

En conclusion: La vanguardia es un movimiento artístico, intelectual o conjunto de personas precursoras o renovadoras en relación a la sociedad y tiempo en que se desarrollan

Juan Escobar (OPIO EN LAS NUBES)

Primeramente este libro me parece muy interesante ya que lo escribio Rafael Chaparro Madiedo y en su unico libro muestra toda la vanguardia un nuevo estilo de escritura basada en canciones de rock o artistas famosos sin lugar a duda sus saltos de tiempo nos atrae mas y mas al libro.Este libro tambien incursiona en la experimentación con el lenguaje, lo que lleva a una narración psicodélica, rápida, relacionada con el lenguaje cinematográfico, con el montaje y con el funcionamiento del cerebro. Desde el primer capítulo del libro, desde la primera página, nosotros nos hundeimos en todos los colores: amarillo, del azul y del rojo, todo un mundo psicodélico que nos induce a seguirlo leyendo.

El primer personaje que aparece en libro es un gato llamado Pink Tomate: aparecerá caminando, hablando y actuando como un ser humano dentro de las historias que se desarrollan sobre el libro. Pink será un gato que describa cada una de las sensaciones que vive al ver a su dueña Amarilla. Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.Es un libro con un lenguaje nuevo que transporta nuestra imaginacion a lugares paradisiacos muy buen libro....

Rafael Chaparro

Rafael Chaparro Madiedo, se identifica por su estilo en el momento de escribir, utiliza un esquema que hace que el lector se introduzca en la obra y recree el texto de la mejor manera para no perder el sentido.
Otra característica que tambien me llamó la atención y que me parece genial es que use a la música como un elemento clave en su obra, sobretodo el Rock n roll de cada historia.
También que lo que tenemos de fondo en la obra, es el lado oscuro de la sociedad, que se encuentra llena de problemas y crisis, y con una "solución", las drogas, que ayudan a olvidarse de una trágica realidad y los lleva por un viaje de placer momentáneo donde son inmunes a los problemas y las represiones de la sociedad y de la realidad. Todo es como un concierto de Rock n Roll pero dentro de un libro.

Bryan Constante